2 июня оркестр театра Новая Опера примет участие в ежегодном музыкальном фестивале Ahmad Tea Music Festival в саду «Эрмитаж», выступив совместно с британским певцом Энтони и его группой Antony and the Johnsons.

Энтони Хегарти — обладатель ярчайшего голоса и экстравагантного имиджа, один из самых популярных и самобытных артистов. Он и его группа Antony and the Johnsons постоянно фигурируют в числе номинантов престижных премий, об их записях восторженно пишут такие разные издания, как Guardian, The New York Times, NME и Pitchfork.

Музыку Antony and the Johnsons чаще всего определяют как камерный или барочный поп, однако за этими терминами видится сразу несколько источников. Песни Энтони произрастают из британской и американской фолк традиций, порой даже из блюза, а по форме — из классики.

Дирижировать оркестром будет известный английский дирижер Энтони Уиден (Anthony Weeden), работавший ранее с Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, New York City Ballet Orchestra и другими коллективами, а также участвовавший в совместных проектах с Дэвидом Бирном (Talking Heads) и многими другими музыкантами и певцами. Вместе музыканты исполнят новую программу Cut the world, в которую вошли песни со всех четырех альбомов Antony and the Johnsons.

Начало фестиваля в 17:00
Билеты в предварительной продаже в театральных кассах города, а также на порталах: concert.ru, kontramarka.ru, parter.ru.

Подробнее о фестивале

Приглашаем на мастер-класс!
Маэстро Ян Латам-Кёниг, главный дирижер театра Новая Опера им. Е.В. Колобова,
в рамках Международной школы вокального мастерства выступит с мастер-классом по теме:
"ФРАНЦУЗСКАЯ ОПЕРНАЯ МУЗЫКА: КАК ПРОИЗНОСИТЬ? КАК ИНТЕРПРЕТИРОВАТЬ?

Мастер-класс состоится
31 мая (чт), 11:00-14:00
1 июня (пт), 11:00-14:00
Белый зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
ВХОД СВОБОДНЫЙ для ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ
Справки по тел.: (495) 694-27-13, 694-27-27

Ко дню защиты детей. Спектакль «Кошкин дом» и концерт «Белый пароход. Поющие реки России» (01.06.2012)

В Международный День защиты детей, 1 июня, театр Новая Опера ежегодно проводит благотворительные акции, спектакли, концерты. В этом году у детей из различных детских домов будет возможность посетить наш кукольный музыкальный спектакль «Кошкин дом». Перед представлением в фойе ребят также ожидают развлекательные мероприя­тия: шарады, игры, конкурсы и аквагрим.

Второй благотворительной акцией в этот день станет участие артистов театра в заключительном благотворительном гала-концерте детского фестиваля «Белый пароход. Поющие реки России», который пройдет на сцене Новой Оперы. Специальные гости концерта — Александра Пахмутова и Николай Добронравов.

Фестиваль «Белый пароход. Поющие реки России» претендует стать одним из масштабных социальных проектов, поддерживаю­щих музыкально-одаренных ребят со сложной судьбой: детей с ограниченными возможностями, из неблагополучных семей или сирот. Но каждый из них по-настоя­щему влюблен в музыку. Находясь на сцене, дети преображаются, светятся улыбками и дарят зрителям чудесные песни.

География фестиваля простирается от Дальнего Востока до Москвы, а его участники приезжают из самых различных уголков нашей страны. По традиции фестиваля дети прибывают в столицу и отправляются в двухнедельный летний творческий рейс. В этом году он состоится на борту трехпалубного теплохода Речфлота «Цезарь», который следует по маршруту Золотого кольца России.

1 июня на сцене Новой Оперы стоголосый хор фестиваля, а это — юные солисты «Белого парохода», учащие­ся Хорового училища им. А.В. Свешникова и студенты Академии хорового искусства им. В.С. Попова, солисты театра Новая Опера, представят программу эстрадных песен отечественных и зарубежных композиторов.

Каждый концертный номер, подготовленный под руководством художественного руководителя фестиваля Николая Диденко, — это настоя­щий мини-спектакль, органично развиваю­щийся от самого начала до бурных и продолжительных оваций в конце.

В концерте принимает участие Юношеский симфонический оркестр России имени Л.В. Николае­ва под управлением Василия Валитова. На сегодняшний день это единственный молодежный симфонический коллектив, объединивший учащихся ведущих музыкальных учебных заведений Москвы. Юные музыканты с успехом не раз выступали на сцене Новой Оперы.

В гала-концерте фестиваля также принимает участие инструментальный джазовый ансамбль под управлением Анатолия Мачуленко (гитара) и Заслуженного артиста России Александра Покидченко (клавишные).

В 2012 г. гала-концерт фестиваля «Белый пароход. Поющие реки России» представляют: Министерство культуры РФ, Департамент культуры г. Москвы, благотворительный фонд «Виктория», Академия хорового искусства им. В.С. Попова, театр Новая Опера им. Е.В. Колобова, Национальная Факторинговая компания, Международный общественный фонд «Российский фонд мира», благотворительный фонд «Поддержки и развития музыкального образования», Хабаровский крае­вой благотворительный фонд «АРИДИ» и культурно-социальный проект «Музыка детских сердец».

Академии хорового искусства им. В.С.Попова.
Тел.:(495) 988–99–56 (доб.103)

В честь Дня Победы театр Новая Опера дарит возможность посетить премьерный спектакль "Золушка" 11 мая с 50% скидкой. Вам будут предложены места на первые ряды партера всего за 500 и 600 руб. Всем желающим просьба оставить в комментариях свою фамилию и желаемое количество билетов.
В день спектакля, 11 мая, с 18:00 до 19:00 билеты с 50% скидкой согласно пофамильному списку можно будет купить в кассе театра в окошке администратора. Предложение ограничено!
По всем вопросам звоните по тел. 694-18-30 (8,9 мая - выходной)
http://www.novayaopera.ru/?repertoire=la_cenerentola

Статья из майского номера газеты "Вешалка" театра Новая Опера о концерте "Короли симфоджаза"
и интервью с маэстро Яном Латамом-Кёнигом, готовимшим этот концерт.

Всех любителей джазовой музыки приглашаем на концерт «Короли симфоджаза», который пройдет на сцене Новой Оперы 31 мая. В программе концерта: Сюита из «Трехгрошовой оперы» К. Вайля, симфоническая сюита «Американец в Париже» и «Рапсодия в блюзовых тонах» Дж. Гершвина. Полная блеска и остроумия музыка Вайля и Гершвина прозвучит в исполнении оркестра театра Новая Опера под управлением маэстро Яна Латама-Кёнига, которому подвластны все стили. Партию фортепиано в «Рапсодии» исполнит 19-летний пианист, студент Московской консерватории, лауреат международных конкурсов Николай Хозяинов. Незадолго до концерта мы побеседовали с Яном Латамом-Кёнигом о предстоящем событии и о его отношении к джазу.

Концерт 31 мая включает произведения Гершвина и Вайля. Чем обусловлен выбор именно этих двух композиторов? Почему вы не ограничились только Гершвином, а добавили Сюиту из «Трехгрошовой оперы»
Вайля?
Я предпочитаю не делать монографические концерты, если только речь не идет о непререкаемых колоссах классической музыки, таких как Бетховен, Бах, Брамс. Стилевой диапазон музыки ХХ  века очень большой, поэтому такая музыка не подходит для того, чтобы делать концерт из произведений только одного автора. В то же время найти композитора, который бы подошел Гершвину с одной стороны, а с другой – контрастировал бы ему в достаточной степени, чтобы сделать музыкальный вечер интересным, было непросто. Я выбрал произведение Курта Вайля, так как у них с Гершвином есть сходства: они представители одного поколения и у них одинаковый подход к музыке, но при этом музыка очень разная. Оба эти композитора развили стиль, на который оказала влияние популярная музыка того времени. Но при этом оба являются серьезными композиторами.
Я большой любитель Курта Вайля. У него есть много общего с Гершвином и в творческой биографии. Оба они евреи. Курт Вайль – европеец. Он учился композиции в Берлине у Феруччо Бузони и в ранний период выступал как композитор, использующий достаточно сложный диссонансный музыкальный язык. В конце 1920-х годов начал сотрудничать с ведущим немецким драматургом Бертольдом Брехтом, с которым и написал одно из самых популярных своих творений – «Трёхгрошовую оперу». В ней проявились новые для музыки Вайля черты: опора на современные эстрадные жанры, трактуемые в обостренно-гротескной манере. После прихода к власти нацистов в 1933 г. Вайль был вынужден эмигрировать во Францию, а с 1935 г. жил в Нью-Йорке и сочинял, главным образом, мюзиклы для бродвейских театров.
Гершвин, несмотря на то, что он американец, никогда не забывал о своей связи с Россией. Его родители (отец – выходец из Украины, мать – из России) эмигрировали в Америку в начале 1890-х годов, где и появился на свет будущий композитор. Свою композиторскую деятельность он начал с сочинения песен и мюзиклов. Мировую славу Гершвину принесла «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано с оркестром. Это была первая и самая успешная проба по созданию стиля, сочетающего классическую музыку и джаз. Используя элементы джаза и блюза, Гершвин создал виртуозный концертный опус, по характеру фортепианного письма напоминающий произведения Листа и Рахманинова.
Гершвин всегда мечтал стать серьезным композитором, но систематического музыкального образования в юности он не получил. Успех «Рапсодии» побудил Гершвина сосредоточиться на академической музыке. В 1928 г. Гершвин уезжает в Париж. Чувствуя необходимость в систематическом музыкальном образовании, он берет уроки у Нади Буланже – знаменитого французского педагога, воспитавшего целую плеяду европейских музыкантов. Но она, равно как и Морис Равель, к которому Гершвин обратился с просьбой дать ему уроки, посчитала, что самобытный талант Гершвина не нуждается в академическом образовании. Зато из Парижа Д. Гершвин привозит симфоническую сюиту «Американец в Париже», также получившую моментальное признание. Таким образом, и Гершвин, и Вайль развили стиль музыки, доступный широкой публике.
Как вы относитесь к джазу вообще? Был ли в вашей жизни период увлечения джазовой музыкой?
Я никогда не был поклонником «чистого» джаза. Я считаю, что импровизационный джаз интересен первые пять минут, а потом он становится скучным. Но это скорее обо мне, чем о джазе. Однако мне кажется, что джаз – слишком обманчивое слово. В джазе столько разновидностей. Это как спросить: «Любите ли вы музыку?» или «Любите ли вы вино?» Существует столько разновидностей джаза, что нужно быть точнее. Джаз, который оказал влияние на Гершвина и Вайля, – совсем не тот джаз, который играют сейчас. Если вы спросите меня, нравится ли мне джаз 1920-х годов, о котором мы в принципе сейчас и говорим, то да, у меня он вызывает большой интерес. Но я никогда не стал бы слушать его ради удовольствия, потому что мой особый музыкальный склад ума интересуют и стимулируют композиторы XX века, на которых джаз оказал влияние.
А это не то же самое, что слушать «чис­тый» джаз. И к этой категории я могу отнести многих композиторов: Равеля, Мийо, Гершвина, Пуленка, Уолтона, даже Бриттена, естественно, Вайля. Интересно, что джаз также оказал влияние и на Шостаковича. Его джазовые сюиты великолепны, но все же – это Шостакович, а не джаз. Я несколько раз дирижировал джазовыми сюитами Шостаковича. Это фантастика! Это не джазовая музыка, но – серьезная музыка, на которую повлиял джаз.

Что вы можете сказать о пианисте Николае Хозяинове, который исполнит партию солирующего фортепиано в «Рапсодии» Гершвина? Слышали ли вы его игру до этого?
Николай Хозяинов – один из финалистов конкурса пианистов им. Шопена в Варшаве. Совершенно случайно мы оказались в одном городе – Кракове, несколько недель назад. У меня был свободный вечер, и я пошел на его сольный концерт. Я был впечатлен. Он еще молод, но, думаю, у него уже складывается хорошая карьера. В данный момент, если не ошибаюсь, Николай на гастролях в Америке. Несмотря на то, что он впервые будет играть это произведение, я уверен, что он справится на отлично под моим чутким руководством.

Справка:
Николай Хозяинов (фортепиано). Начал играть на рояле в возрасте 5 лет. В 2010 г. окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П.И. Чайковского. В настоящее время – студент II курса Московской консерватории (класс проф. М.С. Воскресенского). Несмотря на юный возраст, Николай Хозяинов является лауреатом ряда престижных конкурсов пианистов, проводившихся в Чехии, Румынии, Париже, Москве. Публику впечатляет зрелость, естественность и искренность его исполнения. В 2010 г. Николай стал самым молодым финалистом XVI Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве. По свидетельству критиков и членов жюри это было «самым большим и неожиданным открытием конкурса».
«Ангелоподобный Коля играл с такой обезоруживающей бесхитростностью, что комментаторы не находили для этого феномена адекватных слов. Он олицетворил собой и несговорчивое новое поколение, и музыкальность, органично впитавшую секреты русской школы. Три тура Хозяинов шел в лидерах».
Наталья Зимянина. «Новая газета», № 120 от 27 октября 2010 г.

Статья об Анджее Белецком и его интервью театральной газете Новой Оперы "Вешалка" по поводу сольного концерта 22 мая на сцене театра.

22 мая на сцене театра Новая Опера состоится сольный концерт ведущего баритона театра Анджея Белецкого. Певец хорошо известен публике своими выступлениями на крупнейших концертных площадках Москвы, таких как Московский Международный Дом Музыки, Концертный зал Чайковского, Большой зал Консерватории, сотрудничеством с ведущими музыкальными коллективами страны: Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Российским национальным оркестром; а также хоровыми коллективами: Государственной академической хоровой капеллой России им. А. Юрлова, Московским государственным академическим камерным хором под руководством В. Минина. В интервью Анджей любезно согласился рассказать нам о предстоящем концерте.

Своей сольной программе я дал название «Благодарность», и это неслучайно. На мой взгляд, благодарность – одна из самых важных человеческих добродетелей. Это благодарность Создателю, родителям, педагогам. Я благодарен судьбе, что оказался в Новой Опере, где работаю уже 11 лет, благодарен основателю нашего театра Евгению Владимировичу Колобову и нашему руководству. Конечно же, благодарен слушателям и зрителям, которые, я надеюсь, придут на концерт и получат удовольствие.
Мой сольный концерт планировался уже давно. Так сложилось, что в этом году я отмечаю две значительные даты – свое 40-летие и 25-летие профессиональной творческой деятельности. За многие годы работы на сцене назрела необходимость как-то отчитаться за свое творчество. С другой стороны – совпало желание руководства, мое желание и публики. Поклонникам моего творчества уже давно хотелось послушать меня в разных партиях и ипостасях, особенно услышать те произведения, которые, в силу различных обстоятельств, я уже давно не пел.
Расскажите о программе концерта.
В этом концерте я намерен подвести определенный итог своему творческому пути, поэтому постарался включить в программу произведения, которые сыграли в моей профессиональной жизни решающую роль. В первом отделении прозвучат арии из опер Верди, Пуччини, Вагнера и Бизе. Сейчас, конечно, мне не хочется раскрывать все секреты, но, тем не менее, скажу, что планирую исполнить арию Форда («Фальстаф» Верди). Эту партию я исполнял в Геликон-опере много лет назад совместно с дирижером Теодором Курентзисом. Также прозвучит Романс Вольфрама из оперы «Тангейзер» Вагнера – тоже большая редкость для нашей публики. Во втором отделении будет музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Бородина и Рубинштейна. Очень надеюсь, что слушатели получат удовольствие от прикосновения к произведениям этих гениальных композиторов, которые на протяжении веков не утратили своей актуальности, тем более, что в этот вечер будут звучать преимущественно мировые шедевры.
Насколько известно, вы готовите исключительно сольную программу. Почему?
Да, это так. Привлечение других солистов позволяет сделать программу разнообразнее и вызвать у публики больший интерес, но я от этого решил отказаться. Одному очень сложно на протяжении двух отделений держать зал в напряжении. Но для меня сольный концерт – это моя музыкальная земная исповедь перед моим зрителем, перед самим собой. На страшном суде мы тоже будем соло, и вся ответственность за наши дела будет лежать только на нас. Поэтому я решил всю ответственность за этот концерт взять на себя, не давать себе никаких поблажек. К тому же, я буду не совсем один. Мне будет помогать дирижер Валерий Иванович Крицков, человек, с которым мы знакомы около двух десятков лет. У нас за плечами огромное количество спектаклей не только в Новой Опере, но и в Геликон-опере. Мы очень хорошо понимаем друг друга и во время исполнения и всегда готовы предложить что-то новое. Также на протяжении одиннадцати лет я осуществляю подготовку практически всех своих партий и концертов с замечательным концертмейстером Маргаритой Якуниной. Без ее участия моя творческая жизнь в театре была бы немыслима. И, конечно же, мне поможет мой большой друг и соратник, соучастник всех событий на сцене – оркестр, который будет знакомить слушателей с редко исполняемыми шедеврами симфонической музыки и давать мне возможность немного
отдохнуть.

Как ведущий солист театра вы исполняете много партий, в числе которых такие сложнейшие, как Риголетто, Набукко, Граф Тельрамунд, Князь Игорь, Грязной и многие другие. Какая из этих ролей вам ближе?
Все перечисленные роли, несомненно, дороги для меня, и каждая из этих партий по-своему интересна. Вообще любая спетая партия дает мне как музыканту профессиональный рост и является определенной вехой в моем творчестве. Что касается любимой… По силе, мощи, энергетике, которую я испытываю в момент исполнения, это, конечно, Риголетто. Психологизм партии настолько силен, настолько эта роль берет за душу, вытаскивает все эмоции и опыт, который имеешь в жизни. Недаром она считается одной из самых сложных в мировом оперном репертуаре. По силе духовной, божественной – безусловно, партия Набукко. Это великая притча, великая божественная философская тема, которая, в принципе, касается каждого из нас. Любой человек, достигнув вершин, может вмиг потерять все, отождествив себя с Богом, как это случилось с царем Навуходоносором. Он раскаялся, и за это ему было все возвращено. Конечно же, люблю партии Демона, Князя Игоря, Джанни Скикки, но они более личностные, индивидуальные по восприятию. В них нет таких строгих канонов исполнения, как в Риголетто и Набукко. А вообще, у певца все партии любимые, если они звучат и нравятся слушателям. Это, пожалуй, самое главное.
После всех перечисленных партий, что хотелось бы еще исполнить?
Не хочу проводить параллели, но мне очень понравилось заявление одного великого музыканта современности, баритона Владимира Чернова. Спев практически весь баритоновый репертуар, включая сложнейшие партии из опер Верди и Пуччини, он сказал: «А вот теперь я бы хотел спеть по-настоящему Евгения Онегина». Несмотря на то, что опера «Евгений Онегин» Чайковского была написана для молодых исполнителей, партия Онегина – это вершина исполнительского искусства для баритона. В ней нужно показать владение разными стилями от лирического баритона с благородным тембром и технологией облегченного звука до крепкого драматического баритона в финале, где происходит эмоциональный взрыв, который, к сожалению, по-настоящему выдерживают не все певцы. Эта партия – как жизнь от самого начала, первых шагов в вокале и до вершин мастерства. Не случайно она заканчивается на высоких нотах, словно символизирующих полное овладение певцом теми навыками, которые вообще необходимы для выхода на  сцену.  С этой партии я начинал в Геликон-опере. Это моя мечта, которую я лелею уже на протяжении одиннадцати сезонов – после сложного драматического репертуара почувствовать полную свободу внутри этой партии. Но не знаю, суждено ли ей сбыться, потому что прекрасно понимаю, что наш мир сложен, многогранен, и нужно быть благодарным за то, что имеешь в жизни, и стараться не преграждать путь другим исполнителям.

П.С. Новый выпуск газеты "Вешалка" можно найти в фойе театра!

10 мая (чт, 19:00) при­гла­ша­ем всех на еще один кон­церт воен­ных песен «С Днем Победы!», кото­рый состо­ит­ся в государ­ствен­ном музее им. А.С. Пушки­на.
В бла­го­тво­ри­тель­ном вече­ре высту­пят соли­сты и хор теат­ра Новая Опера в сопро­вож­де­нии Юноше­ско­го сим­фо­ни­че­ско­го оркест­ра России под управ­ле­ни­ем дири­же­ра Василия Валито­ва, глав­но­го дири­же­ра и худо­же­ствен­но­го руко­во­ди­те­ля это­го коллектива.

С моло­ды­ми талант­ли­вы­ми даро­ва­ни­я­ми из ЮСОР Новая Опера уже дава­ла не один кон­церт, и все они про­хо­ди­ли на высо­ком худо­же­ствен­ном уровне.
В 2005 г. Юноше­ский сим­фо­ни­че­ский оркестр России под управ­ле­ни­ем Василия Валито­ва стал лау­ре­а­том Между­на­род­но­го фести­ва­ля моло­деж­ных сим­фо­ни­че­ских оркест­ров «Евроор­кест­рия в России» (г. Ханты-Мансийск), а в 2006 году удо­сто­ил­ся спе­ци­аль­но­го при­за «За высо­кое испол­ни­тель­ское мастер­ство» меж­ду­на­род­но­го фести­ва­ля «Евроор­кест­рия — 2006» (Франция).

Ведущие соли­сты Новой Оперы и начи­на­ю­щие моло­дые пев­цы — Олег Диден­ко, Илья Кузьмин, Наталья Кресли­на, Юлия Менни­ба­е­ва — испол­нят глав­ные пес­ни воен­но­го репер­ту­а­ра, отме­тив 67-ю годов­щи­ну побе­ды в Великой Отече­ствен­ной войне.
 

Ждем вас по адре­су: ул. Пречи­стен­ка, 12/2, Усадеб­ный двор
Вход свободный

http://www.novayaopera.ru/?event=10052012