Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Цитаты Натальи Григорьевны Попович

В интервью, посвященном своему 65-летию, Наталья Григорьевна говорила:
"<...> я стала настоящей фанаткой оперы, познавала этот жанр, что называется, изнутри. Часто спорила со своими сокурсниками о том, что опера – это совершенство, это сосредоточение всех видов искусства: музыки, драмы, движения, сценографии, света. Коллеги-хормейстеры в ответ мне отстаивали свое мнение, что только звучание хора a capella – это совершенство хорового искусства, а хор в опере зависит от многих «второстепенных» факторов, которые только мешают исполнению. Но я не сдавалась.<...>" (газета "Вешалка", февраль 2010)

Puccini - La Bohème, Новая опера, 04.12.2015

Оригинал взят у reznikers1 в Puccini - La Bohème, Новая опера, 04.12.2015


Музыкальный фестиваль Василия Ладюка "Опера Live"

Дирижер - Фабио Мастранжело
Режиссер - Георгий Исаакян
Сценография и костюмы - Хартмут Шоргхофер
Художник по свету - Сергей Скорнецкий

Мими - Ирина Лунгу
Рудольф - Алексей Татаринцев
Марсель - Василий Ладюк
Мюзетта - Ирина Боженко
Шонар - Артём Гарнов
Коллен - Евгений Ставинский
Бенуа - Анатолий Григорьев
Альциндор - Андрей Фетисов
Парпиньоль - Антон Бочкарёв
Таможенные сержанты - Иван Петров, Кирилл Троицкий
Двойник Мими - Жанна Аверина
Продавец фруктов - Андрей Стебеньков

Новая премьера в Новой опере. Режиссер Георгий Исаакян в прошлом сезоне шикарно поставил "Мелкого беса" Журбина в театре Покровского, а его постановка "Лисички" Яначека в театре Сац получилась намного интереснее, чем версия Михаила Кислярова в театре Покровского. В "Богеме" у Исаакяна получились очевидные проколы, которые заметили многие зрители. Основная концепция спектакля выглядит умозрительной. Режиссер вводит в спектакль вторую Мими, которая олицетворяет душу или музу. Можно называть её по-разному, но смысл от этого не меняется. Первая Мими - больная чахоткой девушка, как во всех спектаклях. В первом действии она появляется на небольшой промежуток времени, чтобы зажечь свечку, а потом уходит обратно. В этот же момент на сцене появляется вторая Мими, которая одета в белое вязаное платье. Рудольф остается с ней до конца первого действия, разворачивается на огромной мансарде с видом на Париж через огромные часы. Сценография в следующей картине в латинском квартале резко меняет перспективу. Шумный праздник в канун Рождества разворачивается прямо под Эйфелевой башней с видом на неё снизу вверх. Смотрится очень свежо. Вообще, во всем спектакле очень красивая сцена и костюмы Хартмута Шоргхофера, а также свет от Сергея Скорнецкого. Глаз радуется. В спектакле два антракта - соответственно после второго и третьего действий (по Пуччини, у Исаакяна первое и второе действия объединены в одно ). После первого антракта начинается самое интересное. Сцену у заставы режиссер предваряет титрами "Год спустя", а финальное действие - "Тридцать лет спустя". Типичная черняковщина (см. для примера его "Дон Жуан"). В этом и кроется основной прокол режиссера. После расставания Рудольфа и Мими прошло 30 лет (!). Сцена преобразилась в некое подобие выставки современного искусства. Рудольф и Марсель стали преуспевающими художниками. И вот через такой большой промежуток времени неожиданно появляется больная Мими. Рудольф бросает к ней. И опять на сцену выходит вторая Мими, которая после смерти больной Мими покидает сцену, уходя в прямом смысле на небо. Душа покинула Мими, а муза - поэта Рудольфа.

С составом мне не повезло. Дирижер Фабио Мастранжело, как обычно, хорошо пошумел. Я не фанат Алексея Татаринцева (Рудольф). Слишком много внимания он уделяет красивому пению и представлению себя на сцене. Ирина Лунгу (Мими) - приятная девушка с красивым голосом, но оказалось, что её не особо интересно слушать. Ирина Боженко (Мюзетта) - очевидный мискастинг. Она мне запомнилась прекрасной Джульеттой в "Ромео и Джульетте" в Новой опере год назад, а вот в партии Мюзетты звучит ужасно. Василий Ладюк - добротный Марсель. Опять меня порадовал Артём Гарнов (Шонар), который был шикарным Иоканааном в "Саломее".


Collapse )

Richard Strauss - Salome, Новая опера, 14/17 сентября 2015

Оригинал взят у reznikers1 в Richard Strauss - Salome, Новая опера, 14/17 сентября 2015
(без названия)

Музыкальный руководитель и дирижер - Ян Латам-Кёниг
Режиссер - Екатерина Одегова
Сценография и костюмы - Этель Иошпа
Свет - Сергей Скорнецкий
Консультант по драматургии - Михаил Мугинштейн

Ирод - Андрей Попов
Иродиада - Маргарита Некрасова
Саломея - Наталья Креслина (Таисия Ермолаева, 17/09)
Иоканаан - Борис Стаценко (Артём Гарнов, 17/09)
Нарработ - Георгий Фараджев
Паж - Валерия Пфистер

Премьера полноценной постановки «Саломеи» Штрауса в «Новой опере» - огромное событие для музыкальной жизни Москвы. В буклете пишут, что «Саломея» в Москве ставилась всего один раз в 1925 году. Вообще, оба Рихарда в Москве почти не ставятся. Из Вагнера в последние годы появились «Тристан и Изольда» в Новой Опере и «Тангейзер» в МАМТе, а у Штрауса вспоминается только «Кавалер розы» в Большом театре.

«Саломею» доверили ставить молодому режиссеру Екатерине Одеговой (в 2014 году закончила ГИТИС), которая обратила на себя внимание в прошлом году, поставив в Зеркальном фойе «Новой оперы» камерную сценическую фантазию «Интимный дневник» по двум произведениям Яначека. С замиранием сердца ждал её дебюта в большой форме. До последнего момента не мог поверить, что это случится. С самого начала режиссер дает отсылку к своему предыдущему спектаклю. На возвышенности стоят обнявшись Нарработ и Паж, обернутые одной мантией. Нарработ находит в Паже сексуальную утеху в ответ на равнодушие Саломеи. Сразу вспоминается ключевая сцена в «Интимной дневнике», где Зевка проникала под свитер Яначека, сливаясь с ним в одно целое. «Саломею» режиссер выстраивает по аналогии с «Интимным дневником». Это тонкая разработка большого числа деталей, соединенных в единую картину.

Я очень люблю «Саломею» за разветвленную систему лейтмотивов, которую Штраус, конечно, позаимствовал у Вагнера.. Одно удовольствие следить за ними и разгадывать их. Режиссер, подобно Штраусу, выстраивает свою сценическую партитуру, используя разные лейтмотивы: черные волосы, серебряное блюдо, нож, красное яблоко и другие. Например, вот по сцене проходит лысая Иродиада в черном обличье в тот момент, когда о ней вещает Иоканаан. Она поедает какую-то черную еду с серебряного блюда, уходя еще и демонстративно облизывая тарелку. В дальнейшем на серебряное блюдо в руках Повара (он же и палач; в этой семейке ему всё равно, что разделывать - еду или человека) Саломея положит перстень Ирода. Обратно Саломея на этом блюде получит голову Иоканаана, усыпанную гроздями винограда, которые начнут рассыпаться по полу в момент снятия головы. Или Нарработ, который сначала медитативно смотрит на нож, которым Саломея протыкает яблоко, а потом резко поднимает его и закалывается им. Нож еще долго будет лежать на самом видном месте сцены и ждать своего часа до тех пор, пока его не поднимет Саломея и не положит на то самое блюдо для Повара, который будет использовать его для казни Иоканаана. Особенно режиссер выделяет лейтмотив черных волос, который представлен и в сценографии. Это важная часть сцены, которая сразу обращает на себя внимание. Толстые черные нити, сплетенные между собой, тянутся из ямы Иоканаана до самого неба. Из трех желаний Саломеи Иоканаана (тело, волосы, губы) именно волосы становятся фетишем режиссера. Саломея и Иоканаан имеют длинные черный косы. В момент соблазнения Иоканаана Саломея будет оборачивать вокруг себя его длинную косу. Отрубленная голова Иоканаана сохранит эту самую косу, которой в конце Иродиада задушит Саломею.

Подобно Штраусу, с культурными образами играет и художник спектакля Этель Иошпа. В опере везде используется сакральное число 3. 3 раза Саломея просит Нарработа открыть цистерну, 3 трупа (Нарработ, Иоканаан, Саломея), 3 раза Саломея соблазняет Иоканаана и т.д. во всех сценах. И художник выстраивает цветовую палитру спектакля на трех основополагающих цветах: белый, черный и желтый, которые одновременно символизируют жизнь, смерть и эрос. При этом получается многослойная конструкция из общих вещей и многих частностей, зависящих от культурной образованности конкретного зрителя. Например, желтый цвет задника отсылает к Климту, в то же время задник и конструкция сцены напоминают античный амфитеатр. Саломея в желтом платье и густыми черными волосами словно сошла с картины Анри Реньо. Черно-белый Бердслей в костюмах Нарработа и Пажа. Если зритель еще обратит внимание на эпиграф в буклете, то спектакль в его глазах предстанет оммажем постановочной команды фильму «Повар, вор, его жена и ее любовник» Питера Гринуэя. Вообще, художник делает довольно абстрактное пространство, в котором разворачивается «последний ужин» семейства Ирода.

Режиссер сразу разделяет пространство сцены на два совершенно разных мира. Изначально занавес открывает нам только половину сцены. В первой части спектакля преобладает статуарность и сценический лейтмотив «приход Мессии», который персонажи изображают опусканием на колени и взглядом за горизонт или только взглядом. Таким образом они одновременно заглядывают в новое будущее.

Иоканаан не заперт в цистерне, а находится в открытой яме, символизируя противоречивость чувства Ирода к нему. Иоканаан каждый раз выходит и спускается в яму сам. Он облачен в черные кожаные ремни. Я только не понял один момент с Иоканааном в спектакле. Перед сценой с танцем единственный раз за весь спектакль Иоканаан выходит из ямы не по автору, а по воле режиссера. В этот момент по автору он должен петь из цистерны: «В тот день солнце станет черным, как черная власяница, и луна станет красной, как кровь, и звезды упадут на землю с небес, словно зрелые плоды со смоковницы, и царей земных обуяет ужас.».

Иудеи и назареяне превращены в карикатурные образы. Назареяне с терновыми венцами на голове, серых костюмах с укороченными брюками и сандалях с носками. Во время спора иудеев назареяне про запас складывают еду со стола к себе в портфели. Каппадокиец представлен в шуточном образе звездочета с телескопической подзорной трубой (отсылка к каппадокийской космологии). Через подзорную трубу он пытается разглядеть приход Мессии, о котором вещает Иоканаан из ямы.))

Пик всего спектакля и оперы Штрауса - филигранно поставленная режиссером сцена танца семи покрывал. Никакого танца там нет, а есть игра Саломеи и эротомана Ирода с элементами садо-мазо. В танце Ирод стягивает с Саломеи жёлтое платье и она остается до конца оперы в серебряном платье, соединяясь с образом луны.

Если в первой части спектакля преобладала статуарность в образах, то во второй части на первый план выходит динамика, изображая суетливый мир Ирода, который не замечает, как им манипулируют. Режиссер ставит Иродиаду во главу семейства. Она вершит судьбу не только Иоканаана (она отдает смертельную команду раньше Ирода, как мне подсказала Люба), но и в конце за секунду до смертельного приказа Ирода она душит волосами Иоканаана свою собственную дочь. Саломея прикоснулась к новому миру Иоканаана. Она не вписывается в старую эпоху, которая отживает свои последние годы, и тоже должна погибнуть. В отличии от Саломеи, Иродиаде не дано пройти подобную метаморфозу и познать тайну любви (она поднимает с пола голову Иоканаана, пытается её поцеловать в тот самый момент, когда Саломея говорит о тайне любви, которая больше тайны смерти, но отдергивает себя в последний момент). Но это мы сами додумываем за неё. По спектаклю ужасный поступок детоубийства Иродиады вырастает из обиды на одну фразу Саломеи, когда последняя говорит, что требует голову Иоканаана по своей собственной воле.

На последних словах перед смертью Саломея встает на колени и вытягивает руки в разные стороны, принимая форму креста. Этот образ проводит двойную арку в спектакле, соотносясь с первой частью, где это изначально было связано с ожиданием Мессии, и второй частью - в финале танца семи покрывал Ирод зависает над Саломеей в аналогичной позе креста. В спектакле Саломея проходит несколько стадий перерождения. После первой встречи с Иоканааном она опьянена сексуальным желанием настолько, что пытается совокупиться с трупом Наррабата. После поцелуя головы Иоканаана она выбрасывает её. Ей открывается тайна любви, о которой она поет одновременно с апофеозом в оркестре. Она укутывается в черную скатерть и зажимается в угол. Опять мы можем провести параллель со спектаклем «Интимный дневник». При перерождении, открытии новых неизведанных миров герои у режиссера Одеговой облачаются в одежды, пытаясь скрыться даже физически от старого мира.

Очередная хорошая работа дирижера Яна Латама-Кёнига в «Новой опере». Мы услышали настоящего Штрауса в Москве. Я бы только хотел больше изысканности.

Я посетил оба премьерных спектакля, поэтому есть возможность сравнить два состава. Партию Ирода блистательно исполнил приглашенный солист Мариинского театра тенор Андрей Попов. Хорошую пару ему составила Маргарита Некрасова (Иродиада). Молодая пара Ермолаева/Горнов на голову выше Креслиной/Стаценко. Ермолаева и Горнов - правильные Саломея и Иоканаан. Горнов даже спел лучше Стаценко. У Стаценко, конечно, огромный роскошный голос, но он слишком выделяется и не подходит для тонкого спектакля Одеговой, как и Креслина. Они представляют больше себя на сцене, а не соответствующие образы. Поэтому в первый вечер невозможно было оценить спектакль в полной мере. У Таисии Ермолаева свежий и сильный голос, но она пока не справляется с партией Саломеи в полной мере.

В общем, дебют молодого режиссера удался на славу. Публика встретила всех артистов, музыкантов и постановочную команду с больших воодушевлением.

Иоканаан в исполнении Артёма Гарнова:



Саломея в исполнении Таисии Ермолаевой:



"Танец семи покрывал", дирижер - Ян Латам-Кёниг, оркестр "Новой оперы":




Collapse )

Новая Опера едет в Израиль

http://cursorinfo.co.il/news/culture/2015/04/26/privorotnoe-opernoe-zele-iz-moskvi--shedevr-russkoy-klassicheskoy-muziki-v-lyubovnom-trillere/

Приворотное оперное зелье из Москвы - шедевр русской классической музыки в любовном триллере

26 апреля 2015, 12:13
   

Фото: предоставлены пресс-отделом театра «Новая опера»

Московский театр «Новая опера» под руководством дирижера Феликса Коробова вновь приезжает на гастроли в Израиль с 9 по 19 мая – на сей раз с «Царской невестой» Николая Римского-Корсакова, одной из значительнейших опер русского репертуара.

Этот театр уже бывал в Израиле: «Новая опера» приезжала к нам с концертной программой еще под руководством создателя этого театра, «неистового маэстро» Евгения Колобова (1946-2003). «Князь Игорь» Бородина в постановке этого театра открывал прошлый сезон Израильской Оперы. На сей раз «Новая Опера» предлагает возрожденную задумку Евгения Колобова в постановке известнейшего российского режиссера  Юрия Грымова, динамичную музыкальную и сценическую редакцию «Царской невесты» - историю о любви страстной, горячей, опаляющей и сжигающей все вокруг себя, о душе, в глубинах которой присутствуют чистота, поэзия, жертвенность и милосердие. В то же время, это спектакль и о страшных годах России, когда власть творила беззаконие, а человек становился игрушкой в ее руках, о стране, где «над головой простерлось небо, как шатер». «В краях чужих, в чужих землях такое ль небо, как у нас?» - эти слова «царской невесты» Марфы Собакиной, Евгений Колобов считал лейтмотивом оперы Римского-Корсакова.

Премьера «Царской невесты» в «Новой опере»состоялась в январе 2005 года, уже после смерти Евгения Колобова, для которого эта опера была любимым сочинением. Евгений Колобов даже свою дочь Марфу назвал в честь главной героини. В этом спектакле, продолжающем радикально-преобразовательные традиции Колобова в обращении с классикой, участвуют ведущие солисты театра, за дирижерским пультом - музыкальный руководитель постановки Феликс Коробов.

«Царская невеста» - девятая опера Римского-Корсакова, одна из самых лучших, популярных и репертуарных его опер, поражающая своим драматизмом, кипящими страстями и точно выстроенной драматургической сюжетной линией. Написанный композитором в 1898 году, этот музыкальный шедевр вот уже больше века не сходит с театральных подмостков ведущих театров.

За первые пятьдесят лет своего существования эта опера ставилась около двух десятков раз, в том числе на сценах Праги, Нью-Йорка, Берлина, Софии, Брно, Стокгольма. Премьера ее состоялась в 1899 году на сцене Русской частной оперы в Москве (дирижёр М.Ипполитов-Иванов, художник М.Врубель). В том же году эта опера  была поставлена в Харькове (антреприза А.Церетели), затем в Саратове (1900) и на Мариинской сцене (1901 г). В основу   «Царской невесты» положена одноименная драма русского поэта, переводчика и драматурга Л. А. Мея (1822-1862). Еще в 1868 году по совету Балакирева Римский-Корсаков обратил внимание на эту пьесу. Однако к созданию оперы на ее сюжет композитор приступил лишь тридцать лет спустя. Сочинение «Царской невесты» было начато в феврале 1898 года и закончено в течение 10 месяцев. В ноябре 1899 году состоялась уже упомянутая премьера на сцене Частной московской оперы.

«Царская невеста» - одна из самых проникновенных опер Римского-Корсакова, лирическая драма о любви, о том, что еще есть на этой земле такая любовь, которая не уничтожается ни «приворотным зельем», ни деньгами, ни властью, ни смертью, ни пытками. В этой сaмой мелодраматической опере Римского-Корсакова речь идет о любви, точнее, о любовях – счастливых, несчастных, невинных, темных. Что такое обычное оперное либретто? Это предательство, адюльтеры и убийства. Привязка к истории, к эпохе и музыка. Сам Римский –Корсаков в одном из писем характеризовал свою оперу в шутливой манере:

          ... было б хорошо, когда б в Вечашу

Приехали вы к нам, на долю нашу

Взглянуть, послушать Царскую невесту.

В ней есть
Andante, Moderato, Presto,

Ансамбли, арии, речитативы,

Мелодии, аккорды, лейтмотивы.

И кривда драматическая есть,

А правды музыкальной и не счесть...

В основу драмы Мея положен исторический эпизод третьей женитьбы царя Ивана Грозного. История потрясающая – в наши дни она бы стала основой любовного триллера. Вот что рассказывает об этой истории Карамзин в своей «Истории Государства Российского»:

«Скучая вдовством, хотя и не целомудренным, он (Иван Грозный) уже давно искал себе третьей супруги... Из всех городов свезли невест в Слободу, и знатных и незнатных, числом более двух тысяч: каждую представляли ему особенно. Сперва он выбрал 24, а после 12... долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочел всем Марфу Васильеву Собакину, дочь купца новгородского, в то же время избрав невесту и для своего старшего царевича, Евдокию Богданову Сабурову. Отцы счастливых красавиц из ничего сделались боярами (...) Но царская невеста занемогла, начала худеть, сохнуть: сказали, что она испорчена злодеями, ненавистниками Иоаннова семейного благополучия, и подозрение обратилось на ближних родственников цариц умерших, Анастасии и Марии (...) Злобный клеветник, доктор Елисей Бомелий (...) предложил царю истреблять лиходеев ядом и составлял, как уверяют, губительное зелье с таким адским искусством, что отравляемый издыхал в назначенную тираном минуту. Так Иоанн казнил одного из своих любимцев Григория Грязного, князя Ивана Гвоздева-Ростовского и многих других, признанных участниками в отравлении царской невесты или в измене… Между тем царь женился (28 октября 1572 гoдa) на больной Марфе, надеясь, по eгo собственным словам, спасти ее сим действием любви и доверенности к милости Божией; через шесть дней женил и сына на Евдокии, но свадебные пиры закончились похоронами: Марфа 13 ноября скончалась, быв или действительно жертвою человеческой злобы, или только несчастною виновницею казни безвинных».

Московский театр «Новая опера» был создан в 1991 году по инициативе Евгения Колобова (1946-2003), ставшего его первым художественным руководителем, и вскоре приобрел славу одного из лучших оперных коллективов России «Новая опера» в середине 90-х годов быстро приобрела под руководством Колобова реноме одного из лучших оперных коллективов России. Имя Евгения Колобова овея­но легендами. Его творческий взлет начался в Свердловском академическом театре оперы и балета, где Колобов в 31 год стал главным дирижером. В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Колобова в Кировский театр (ныне Мариинский), затем дирижер возглавил Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Но стремясь к созданию свое­го авторского театра, в котором оперный жанр воспринимался бы как «трамплин для интерпретации», Колобов со свои­ми единомышленниками создал «Новую оперу». Художественное кредо театра - вдохновенный творческий поиск и смелое новаторство, современный подход к сценографии и режиссуре, хотя репертуар театра включает многочисленные шедевры оперной классики. «Новая опера», создавая спектакли разных направлений и стилей, сотрудничает с известными мастерами в области театрального искусства – выдающимися режиссерами, сценографами и мастерами музыкальной культуры.

Генеральный директор Израильской оперы Ханна Муниц в преддверии нынешних гастролей «Новой оперы» сказала: «В Тель-Авиве эта опера будет показываться всего лишь второй раз и впервые за 10 лет. В Израиле много русскоязычной публики и она скучает по этой музыке, которую хорошо помнит с советских времен. И, безусловно, мы хотели, чтобы это сочинение представил московский театр, сохранивший культуру, традицию, знание и, если можно так сказать, ноу-хау исполнения, полное особенных ощущений, особенной сердечности. По сравнению с «Князем Игорем» эта постановка более символична, абстрактна. Я уверена, что наши зрители смогут проникнуться и самим сочинением, и его сценическим решением».

Н.А. Римский-Корсаков. «Царская невеста». Опера в двух действиях.

Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноименной драме Л. Мея

Солисты, хор и оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

Музыкальный руководитель: Феликс Коробов

Дирижеры: Феликс Коробов, Валерий Крицков

Постановка: Юрий Грымов

Сценография: Владимир Максимов

Костюмы: Мария Данилова

Григорий Грязной - Андрей Бреус (лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова, обладатель специального приза на конкурсе Пласидо Доминго «Operalia»)

Анджей Белецкий (лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова, кавалер ордена «За возрождение России. XXI век», лауреат Международного конкурса «Пилар-2007»)

Любаша - Анастасия Бибичева, Анна Викторова, Агунда Кулаева

Марфа - Галина Королёва, Виктория Шевцова

Лыков - Вениамин Егоров, Алексей Неклюдов

Бомелий - Максим Остроухов, Сергей Поляков

Дуняша - Анна Синицына, Александра Саульская-Шулятьева

Собакин - Виталий Ефанов, Владимир Кудашев, Алексей Тихомиров

Малюта Скуратов - Евгений Ставинский, Андрей Неклюдов

Домна Сабурова - Ольга Терентьева



Спектакли пройдут в зале Израильской Оперы в Тель-Авиве:

9 мая, суббота, 21:00

12 мая, вторник, 20:00

13 мая, среда, 20:00

18 мая, понедельник, 20:00

19 мая, вторник, 20:00



Параллельно со спектаклями будут проходить традиционные для Израильской Оперы лекции для зрителей и talk-back’и .

Центр сценических искусств, Шауль ха-Мелех, 19, Тель-Авив

Колесная лира прозвучит в Новой Опере 19 марта

Вот так выглядит колёсная лира. 19 марта в исполнении "Ростовской сюиты" необычное звучание этого инструмента продемонстрирует
певец, хормейстер и фольклорист, руководитель ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин» Андрей Котов.
http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=201403191900

33763645
1285830511

(no subject)

Репетиции "Пиковой дамы". Режиссер - Юрий Александров, музыкальный руководитель - Александр Самоилэ, художник - Виктор Герасименко. Премьерные спектакли состоятся 29 и 30 ноября, 1, 3 и 15 декабря, 11 января. http://www.novayaopera.ru/?event=03122013

P1014151
P1014166
P1014172
P1014181

Крещенская Неделя в Новой Опере-2013 - К 200-летию Верди

200-летию со Дня рождения Джузеппе Верди посвящаем
IX Международный фестиваль КРЕЩЕНСКАЯ НЕДЕЛЯ В НОВОЙ ОПЕРЕ (11–31 января 2013 года).giuseppe_verdi_85c5d615
Откроет фестиваль премьерная постановка оперы "Трубадур".
Наши репертуарные вердиевские спектакли - "Набукко", "Травиата", "Риголетто" - будут исполнены с особым подъёмом и одухотворённостью.
В концертном исполнении представим оперу "Ломбардцы в Первом крестовом походе", "Аиду", где партию Радамеса исполнит американский тенор Карл Таннер и "Двое Фоскари", оперу, которая благодаря усилиям маэстро Е.Колобова в 1995 г. впервые была поставлена в России на сцене МХАТ им.А.Чехова.
Украшением программы станет монументальный Реквием Верди и
гала-концерт VIVA VERDI, в котором прозвучат фрагменты из ВСЕХ опер этого величайшего итальянского композитора.

Евгению Колобову посвящается
IX Международный фестиваль
КРЕЩЕНСКАЯ НЕДЕЛЯ В НОВОЙ ОПЕРЕ
11–31 января 2013 года
К 200-летию со Дня рождения Джузеппе Верди (1813–1901)
   
trubadur_bdd2f77b11 января (пятница) 19:00
«Трубадур»
Опера в двух действиях
премьера
Дирижер Ян Латам-Кёниг
Режиссер Марко Гандини
Сценография Итало Грасси
Костюмы Симона Моррези
Cвет Вирджинио Леврио
Манрико Георгий Ониани
Граф ди Луна Виталий Билый
   
0074896_3831419713 января (воскресенье) 19:00
«Набукко»
Опера в двух действиях
Дирижер Альберто Веронези
Режиссер Андрейс Жагарс
Режиссер по сценическому движению Элита Буковска
Сценография Андрис Фрейбергс
Ассистент сценографа Елена Зыкова
Костюмы Кристине Пастернака
Художник по свету Кевин Вин-Джонс
   
15 января (вторник) 19:00
Реквием
Для солистов, хора и оркестра
Хор и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Ян Латам-Кёниг
Хормейстеры: Наталья Попович, Виктор Кутураев
Сопрано Елена Евсеева
Меццо-сопрано Анастасия Бибичева
Тенор Максим Пастер
Бас Тарас Штонда
   
img_0068_9a7e3f9419 января (суббота) 19:00
«Травиата»
Спектакль по опере Дж. Верди в двух действиях
Музыкальная редакция Евгений Колобов
Дирижер Дмитрий Волосников
Режиссер Алла Сигалова
Сценография Эрнст Гейдебрехт
Костюмы Мария Данилова
   
20 января (воскресенье) 19:00
«Аида»

Опера в концертном исполнении
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Евгений Самойлов
Хормейстеры: Наталья Попович, Юлия Сенюкова
Радамес Карл Таннер

   
4977665_7859874225 января пятница 19:00
«Риголетто»
Опера в трех действиях
Дирижер Фабио Мастранжело
Режиссер Ральф Лянгбака
Сценография и костюмы Леннарт Мёрк
Художник по свету Глеб Фильштинский

   
26 января (суббота) 19:00
«Двое Фоскари»
Опера в концертном исполнении
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Евгений Самойлов
Хормейстер Виктор Кутураев

   
lombard_985dfc4227 января (воскресенье) 19:00
«Ломбардцы в первом крестовом походе»
Опера в концертном исполнении
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Василий Валитов
Хормейстеры: Наталья Попович, Виктор Кутураев, Марина Василькова

   
31 января
(четверг) 19:00
«Viva Verdi!»
Гала-концерт в двух отделениях
Фрагменты из всех опер Дж. Верди
Солисты, хор и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Василий Валитов
Хормейстер Андрей Лазарев

http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=l_08ea1ac1bf

"Трубадур" Дж. Верди - ПРЕМЬЕРА в Новой Опере

trubadur_bdd2f77b16 и 18 декабря, 19:00
"ТРУБАДУР" Дж. Верди
Опера в двух действиях
Дирижер Ян Латам-Кёниг
Режиссер Марко Гандини
Сценография Итало Грасси
Костюмы Симона Моррези
Cвет Вирджинио Леврио
Хормейстеры: Наталья Попович, Виктор Кутураев
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами

«Трубадур» (1853 г.) — одна из популярнейших опер Верди, романтическая драма с запутанной интригой и роковыми тайнами, любовными страстями и яростными поединками, местью и трагической развязкой. Два брата — трубадур Манрико и Граф ди Луна, не подозреваю­щие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и в любви к герцогине Леоноре. Одержимый ревностью и местью, ди Луна казнит свое­го собственного брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца.
 
Вдохновленный пьесой испанского драматурга А.Г. Гутьерреса, Верди в своей опере сумел создать необычайно яркие музыкальные образы героев, которые воплотились в красивейших ариях и дуэтах с яркими запоминаю­щимися мелодия­ми. Это — цыганка Азучена — хранительница роковой тайны происхождения Манрико, мечущая­ся между безграничной материнской любовью и жаждой мести; коварный Граф ди Луна; благородный Манрико и его верная возлюбленная Леонора. Их дополняют колоритные фигуры цыган, монахов, солдат и приближенных графа, очерченные в великолепных рельефных хорах. Все богатство образов и красок, заложенное в партитуре, воплотит главный дирижер театра, маэстро Ян Латам-Кёниг.
tsygane_4cebc37aНа постановку одного из самых загадочных шедевров Верди была приглашена творческая группа из Италии. Режиссер Марко Гандини, сценограф Итало Грасси и художник по костюмам Симона Моррези — сложившийся дружеский и творческий союз.
 
Марко Гандини осуществил постановки опер в крупнейших театрах Италии (Ла Скала в Милане, Римская опера, театр Сан Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции) и за рубежом (Метрополитен-опера, Израильская опера, оперные театры в Лос-Анджелесе и Вашингтоне, Лондонская Королевская опера, театр Реал в Мадриде, Театр Лисео в Барселоне, Мариинский театр в Санкт-Петербурге и др.). Большинство спектаклей были оформлены сценографом Итало Грасси. В последние годы к ним присоединилась художник по костюмам Симона Моррези, вместе с которой в 2011 году были осуществлены постановки опер Дж. Верди: «Фальстаф» в Токио и «Симон Бокканегра» в Сеуле. «Трубадур» в Новой Опере станет третьим совместным проектом творческого союза.

Марко Гандини, режиссер:
    «В этой опере три главных составляю­щих: мир графа ди Луна, мир Леоноры и мир цыган — Манрико и Азучены. Это три интонации, три оттенка, три образа «Трубадура». Поэтому в сценическом решении центральным элементом декорации станут три башни, у каждой — три стороны, все они разные и символизируют миры главных героев. Костюмы будут соответствать эпохе.
    Когда я работаю с артистами, не важно, итальянские это певцы или иностранные, я не просто говорю им, как нужно перемещаться в пространстве, я много времени уделяю чистоте произношения и постижению сути событий, считая, что целостность сценического образа, мимика и движения персонажа идут от языка, от осмысления и присвое­ния себе не только музыкального, но и литературного текста оперы».


http://www.novayaopera.ru/?repertoire=il_trovatore

Юбилейное действие к 70-летию Святослава Бэлзы.

Вчера, 26 апреля 2012 г., на сцене Новой Оперы состоялось грандиозное Юбилейное действо в честь 70-летия Святослава Бэлзы.


“Музыка жизни” – Юбилейное действие в день 70-летия Народного артиста России, Президента Российской академии искусств Святослава Игоревича Бэлзы создавалось в радости и ощущении свершения некоего таинства, в котором участие уникальных исполнителей  определяло будущие очертания долгожданного события.

Премьера в Московском театре Новая Опера им. Е.В. Колобова показывается только один раз, а благодаря возможностям телеканала “Россия-Культура” с ней смогут познакомиться многие любители музыкального исполнительского искусства.

В ”Музыке жизни” Святослава Бэлзы в единый ансамбль соединились и мировые звезды, и те, кто лишь делает первые шаги в творчестве, но уже признан музыкальным сообществом - учащиеся Школы-студии при ГААНТ им. И.А.Моисеева (директор и художественный руководитель Народная артистка России Гюзель Апанаева), стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Роман Болдырев и совсем юная Серафима Никитина.

Перед Вами, уважаемые зрители - первыми свидетелями празднования Юбилея, предстанет звездный состав исполнителей, которых Святослав Бэлза не раз представлял и прославлял. Благодаря сегодняшнему действию в Москве - в Новой Опере - выступят выдающиеся мастера: народная артистка СССР меццо-сопрано Елена Образцова, солистка Ковент Гардена и Венской национальной Оперы сопрано Екатерина Сюрина, солист Мариинского театра Василий Герелло, солист “Новой Оперы”  Василий Ладюк, народный артист России солист Большого театра России Николай Цискаридзе.

Особенно отметим участие французского баритона Пола Гэ, покоряющего  лучшие оперные театры Европы. Ему предстоит исполнить необычную роль Мистера Альтер Эго, который подобно Юбиляру в жизни должен связывать линии музыкальной драматургии и различные сценические жанры в единое действие от первой до финальной минуты.

Примечательно, что в проекте представлены и молодые, но уже известные исполнители – победители конкурса “Большая Опера” телевизионного канала “Культура” – солисты столичных музыкальных театров Лариса Андреева, Александра Ковалевич, Александр Миминошвили, Олег Полпудин. Запомним эти имена, с большой долей вероятности они будут еще не раз прославлять Россию в мировом музыкальном пространстве.

“Музыка жизни” – дань светлой памяти и уважения родителям Святослава Бэлзы – Игоря Федоровича и Зои Константиновны. Этим людям, сыгравшим ключевую роль в формировании личности Юбиляра будут посвящены музыкальные приношения, исполненные  оркестром театра под руководством главного дирижера Яна Латама-Кёнига и скрипача-виртуоза Максима Федотова.

Театр “Новая Опера” выбран принципиально. С “Новой Оперой” им. Е.В.Колобова Святослава Бэлзу всегда связывала творческая дружба. Именно этот коллектив сегодня обладает одним из лучших музыкальных потенциалов современной России. Сотрудничество  с Натальей Попович, художественным лидером коллектива, ставшей музыкальным руководителем постановки, открыло широкие горизонты. Высокий исполнительский уровень артистов, хора, оркестра театра создает все необходимое для воплощения очень многих музыкальных идей. Творческий состав театра своим мастерством прославляет и развивает традиции, заложенные великим Маэстро – Евгением Владимировичем Колобовым, образ которого сопровождал нас в создании Юбилейного действия.

Премьера, подобно многим спектаклям, готовилась долго и соединила различные музыкальные жанры: оперу, инструментальную музыку, фольклор и даже джаз. Эти направления представляют Государственный академический русский народный хор им. М.Е.Пятницкого (художественный руководитель Народная артистка России Александра Пермякова),  солисты Молодежной оперной программы Большого театра России Евгения Наговицын,  Нина Минасян, Олег Цыбулько (художественный руководитель Дмитрий Вдовин), Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема.

Без художника немыслимо само понятие современного оперного театра. Его роль, создающего весь визуальный ряд спектакля, часто определяет не только сценографию и  костюмы, но и концепцию. Виктор Герасименко – художник-новатор, имеющий богатый творческий опыт, идеи которого были принципиально важны  для воплощения задуманного. Его классическая школа в сочетании с современными решениями и 3-D технологиями, умением обращаться с историческим наследием передает те необходимые элементы, которые усиливают акценты для зрительского восприятия.  Бережное отношение к свету, цвету, элементам декораций и аксессуарам костюма делает сотрудничество с таким художником принципиально важным.

Сам Святослав Бэлза, которого многие известные исполнители считают своим товарищем и другом, выйдет на сцену в новом для себя амплуа. Народный Артист предстанет перед зрителями в роли Принца - центральным Героем действия. “Это будет в духе оскароносного фильма “Артист” – у меня роль без слов. В этом действии все выстроено, либретто, которое от меня в полной мере утаивали до последних репетиций”, - делился Святослав Бэлза своими мыслями перед премьерой. Пожелаем ему удачного Дебюта!

С Днем Рождения, Дорогой Артист!

Автор, художественный руководитель и генеральный продюсер

Дмитрий Самитов
Фотографии с Юбилея!
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.316654631739610.76159.145509892187419&type=1

http://vk.com/album-27071367_156319258