Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

DIDO в Херсонесе

10 августа солисты, хор и оркестр театра Новая Опера открывают музыкальную программу II Международного музыкального фестиваля Опера в Херсонесе.

На руинах древнего Херсонеса труппа театра представит постановку DIDO (М. Найман. Пролог к опере «Дидона и Эней»; Г. Пёрселл. «Дидона и Эней»).

Музыкальный руководитель и дирижер
Дмитрий Волосников

Джозайас Прист - Анджей Белецкий

Генри Боуман, Эней - Илья Кузьмин

Дороти Бёрк, Дидона - Эльвира Хохлова

Белинда Брайен, Белинда - Ирина Костина

Мадам, Колдунья - Мария Патрушева (дебют)

Лаура Лайес, Фрейлина - Елена Митракова

Мэри Энджер, Фрейлина - Джульетта Аванесян

Мастер Форкасл, Моряк - Максим Остроухов

Дух - Артем Крутько

Воспитательница, Первая ведьма - Ольга Ионова

Воспитательница, Вторая ведьма - Ирина Ромишевская

Генри Пёрселл - Вадим Орфеев

Collapse )

DIDO в Херсонесе

10 августа - открытие II Международного музыкального фестиваля Опера в Херсонесе.

На руинах древнего Херсонеса солисты, хор и оркестр театра Новая Опера представят постановку DIDO (М. Найман. Пролог к опере «Дидона и Эней»; Г. Пёрселл. «Дидона и Эней»).

Музыкальный руководитель и дирижер

Дмитрий Волосников


Джозайас Прист - Анджей Белецкий

Генри Боуман, Эней - Илья Кузьмин

Дороти Бёрк, Дидона - Эльвира Хохлова

Белинда Брайен, Белинда - Ирина Костина

Мадам, Колдунья - Мария Патрушева (дебют)

Лаура Лайес, Фрейлина - Елена Митракова

Мэри Энджер, Фрейлина - Джульетта Аванесян

Мастер Форкасл, Моряк - Максим Остроухов

Дух - Артем Крутько

Воспитательница, Первая ведьма - Ольга Ионова

Воспитательница, Вторая ведьма - Ирина Ромишевская

Генри Пёрселл - Вадим Орфеев

Collapse )

Риголетто

6 августа - "Риголетто" Дж. Верди. Этот спектакль - Совместный проект  Московского театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля.

https://youtu.be/vfOM4xYvg0Q

Дирижер Андрей Лебедев

Герцог Мантуанский Алексей Татаринцев
Риголетто Андрей Борисенко
Джильда Ирина Боженко
Спарафучиле Алексей Антонов
Маддалена Полина Шамаева
Граф Монтероне Михаил Первушин
Марулло Александр Попов
Борса Дмитрий Пьянов
Граф Чепрано Борис Жуков
Графиня Чепрано Галина Бадиковская
Джованна Александра Саульская-Шулятьева
Тюремщик Сергей Тарасов
Паж Анастасия Белукова

#новаяопера #риголетто #опера #XXVIIIсезон #верди #август2018

"Севильский цирюльник"

Третий спектакль нового сезона - "Севильский цирюльник" Дж. Россини - 30 июля.

 
Билеты на сайте www.novayaopera.ru, в кассах театра, а также у наших партнеров - kassir.ru и ponominalu.ru 

 Дирижер Василий Валитов (Vasily Valitov)

 
Фигаро Алексей Богданчиков (Alexey Bogdanchikov) (дебют)

Розина Елена Терентьева (Elena Terentieva)

Граф Альмавива Алексей Татаринцев (Alexey Tatarintsev)

Базилио Кудашев Владимир

Доктор Бартоло Борис Жуков (Boris Zhukov)

Берта Татьяна Табачук

Фиорелло, офицер полиции Сергей Шеремет


https://youtu.be/3PrpzWIgITI


#новаяопера #новыйсезон #XXVIIIсезон #июль2018 #россини #севильский_цирюльник #опера

"Вечерний Орфей" памяти С.А. Лысенко

Сегодня, 1 июня, радио "Орфей" посвящает программу «Вечерний Орфей» памяти дирижера, директора театра «Новая Опера» (2003-2012) Сергея Александровича Лысенко.  

Прозвучат фрагменты спектаклей театра под управлением С. Лысенко – «О Моцарт! Моцарт…», «Руслан и Людмила», «Мария Стюарт», «Реквием Верди». Вы также услышите фрагменты чудом сохранившегося единственного радио-интервью дирижера.  

Программу ведет Роман Берченко, его собеседники в прямом эфире – люди, которые хорошо знали Сергея Лысенко: художественный руководитель Академического хора Русской песни РГМЦ Николай Азаров, автор и ведущий Радио «Орфей» Йосси Тавор.  

1 июня в 21:00  

Программу можно будет услышать на частоте 99,2 FM или на на официальном сайте радиостанции http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/livebroadcast

Сергей Александрович Лысенко


фестиваль хоровой музыки "Иное. 3"

Подготовка к фестивалю хоровой музыки "Иное. 3" продолжается.


Делимся фотографиями с репетиции перформанса "Буря, или Зачарованный остров".


Режиссер Алексей Вэйро комментирует: "Моя задача сделать не литературно-музыкальную композицию, а попробовать создать у зрителей ощущение реальной бури. Например, у нас артисты хора сами создают эффект того, что дует ветер".


Постановщики и участники перформанса:
Дирижер, хормейстер - Юлия Сенюкова
Режиссер - Алексей Вэйро
Художник - Этель Иошпа
Камерный хор театра Новая Опера
Артисты оркестра театра Новая Опера
Драматические артисты - Ирина Манакина, Николай Завьялов, Никита Недосек
Клавесин - Татьяна Сотникова


#новаяопера #иное3 #буря #пёрселл #фестивальхоровоймузыки




Цитаты Натальи Григорьевны Попович

В интервью, посвященном своему 65-летию, Наталья Григорьевна говорила:
"<...> я стала настоящей фанаткой оперы, познавала этот жанр, что называется, изнутри. Часто спорила со своими сокурсниками о том, что опера – это совершенство, это сосредоточение всех видов искусства: музыки, драмы, движения, сценографии, света. Коллеги-хормейстеры в ответ мне отстаивали свое мнение, что только звучание хора a capella – это совершенство хорового искусства, а хор в опере зависит от многих «второстепенных» факторов, которые только мешают исполнению. Но я не сдавалась.<...>" (газета "Вешалка", февраль 2010)

(no subject)


ФЕСТИВАЛЬ

ВЕРОНИКИ ДЖИОЕВОЙ

«ПРОСТРАНСТВО ОПЕРЫ»

24 февраля – 21 марта


Совместный проект певицы Вероники Джиоевой и Московского театра Новая опера имени Е.В. Колобова, фестиваль «Пространство оперы» пройдет на Основной сцене театра с 24 февраля по 21 марта 2018 года. Фестиваль станет своеобразным творческим портретом в пяти вечерах; программы демонстрируют разнообразие дарования и репертуарных возможностей артистки.

Народная артистка Республики Северная Осетия — Алания, Заслуженная артистка Республики Южная Осетия, солистка Новосибирского театра оперы и балета, приглашенная солистка Большого и Мариинского театров, Вероника Джиоева — одна из признанных фигур российской и мировой оперной сцены. В ее огромном репертуаре — партии в операх В.А. Моцарта (Графиня в «Свадьбе Фигаро», Фьордилиджи в «Так поступают все», Донна Эльвира в «Дон Жуане»), Горислава в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Ярославна в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Марфа в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Татьяна в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, Микаэла в «Кармен» Ж. Бизе; ряд героинь Дж. Верди (Виолетта в «Травиате», Елизавета  в «Дон Карлосе», Леди Макбет в «Макбете»), Таис в одноименной опере Ж. Массне, Лиу в «Турандот» Дж. Пуччини, Марта в «Пассажирке» М.С. Вайнберга и многие другие. Вокально-симфонический репертуар певицы, в частности, включает партии сопрано в Реквиеме и Большой Мессе Моцарта, Реквиеме Верди, Девятой симфонии Л. Бетховена, Второй симфонии Г. Малера, поэме «Колокола» С.В. Рахманинова, «Четыре последние песни» Р. Штрауса. Большое внимание певица уделяет сочинениям, написанным в XXXXI веках: в частности, она спела партию Княгини Урусовой в мировой премьере хоровой оперы Р. Щедрина «Боярыня Морозова» (Москва, 2006; дирижер — Борис Тевлин); вокальные циклы «Бег времени» Б.И. Тищенко, «Плач гитары» М.А. Минкова и др.

Среди театров, с которыми сотрудничает певица — итальянские Театро Петруцелли (Бари), Театро Коммунале (Болонья), Театро Массимо (Палермо); Театро Реал в Мадриде, Гамбургская опера (Германия), Хьюстонская опера (США). В разное время творческими партнерами Вероники Джиоевой были такие выдающиеся фигуры современного музыкального искусства, как дирижеры Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Инго Метцмахер, Тревор Пиннок, Теодор Курентзис, режиссер Дмитрий Черняков.

Вероника Джиоева — победитель многочисленных международных конкурсах (в том числе Международные конкурсы имени М.И. Глинки и П.И. Чайковского); обладатель международных премий, двукратный номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска». Она обладает значительной медийной известностью. В 2011 году Вероника Джиоева победила в конкурсе «Большая опера» телеканала «Культура». Ее голос звучит в художественных фильмах, о её творчестве снят документальный фильм «Зимнее соло волны» (2010; режиссер П. Головкин).

(Текст Михаил Сегельман)



Краткий путеводитель по программе фестиваля Пространство оперы

Вечер 1. 24 февраля 2018. Дж. Верди. «Аида»

Концертное исполнение оперы Верди с участием солистов, хора и оркестра театра. В главных партиях: Аида — Вероника Джиоева, Амнерис — Анастасия Лепешинская, Радамес — Заслуженный артист России Михаил Губский, Амонасро — Борис Стаценко. Дирижер — Ярослав Кизлинг.

Вечер 2. 28 февраля 2018. «Моцарт: арии»

Акцент на сочинениях венского классика абсолютно закономерен, ведь в репертуаре Вероники Джиоевой так много моцартовских героинь. Символично, что первая настоящая известность к певице пришла именно после исполнения партии Фьордилиджи в опере «Так поступают все» (Московский международный Дом музыки; 2006; дирижер Т. Курентзис). Партнерами Вероники Джиоевой в концерте станут Алексей Богданчиков и Виктория Яровая. Оркестром Новой Оперы дирижирует чешский маэстро Зденек Клауда.

Вечер 3. 11 марта 2018. «Русский классический романс»

Сольный вечер Вероники Джиоевой на Основной сцене Новой Оперы. Партия фортепиано — лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства, лауреат премии Фонда Ирины Архиповой Дмитрий Сибирцев. Знакомство певицы и пианиста произошло в 2006 году на Международном конкурсе камерного пения «Янтарный соловей» в Калининграде, на котором В. Джиоева завоевала первую премию. В последние годы певица и пианист дали ряд концертов в Москве и Новосибирске.

Вечер 4. 17 марта 2018. Дж Верди. «Трубадур»

Спектакль Марко Гандини, поставленный в Новой Опере в 2012 году. В заглавных партиях: Леонора — Вероника Джиоева, Ди Луна — Василий Ладюк, Азучена — Анастасия Бибичева, Манрико — Хачатур Бадалян. Участвуют солисты, хор и оркестр театра. Дирижер — Заслуженный артист России Евгений Самойлов.

Вечер 5. 21 марта 2018. «Гала-Опера».

Заключительный концерт фестиваля. Среди партнеров Вероники Джиоевой — Заслуженный артист России Сергей Мурзаев, лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства Алексей Тихомиров, победитель конкурса «Большая опера» телеканала «Культура» 2017 года Полина Шамаева, Виктория Яровая Дирижер — лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Андрей Лебедев.

Y���s�

Проект "Стравинский"

24 и 25 мая 2017 года Новая Опера представляет на своей Основной сцене двухчастный проект «Стравинский», посвященный 135-летию со дня рождения великого русского композитора, одной из главных фигур в музыке XX века.

В первом отделении концерта — «Вавилон» — три сочинения, созданные преимущественно в поздний период творчества композитора. В начале 1950-х годов он обратился к музыкальному языку и принципам композиции, которые исповедовали его многолетние антагонисты — глава Нововенской школы Арнольд Шенберг, а также его последователи Антон Веберн и Альбан Берг. В творчестве Стравинского, изобилующем парадоксами, этот поворот, пожалуй, стал самым неожиданным. «Они создали тот порядок в музыке, который я уважаю», — говорил Стравинский. В программе — кантата «Вавилон (1944)», оратория «Плач пророка Иеремии» (1958), а также «Заупокойные песнопения» — одно их последних сочинений композитора (1966). Исполнители — солисты, хор и оркестр театра. Режиссер-постановщик — Алексей Вэйро. Хормейстер — Юлия Сенюкова. Дирижер — Андрей Лебедев.

Во втором отделении исполняется знаменитый балет «Весна священная», написанный для Русских сезонов Сергея Дягилева. Многие исследователи считают, что именно с премьеры этого балета в Париже в 1913 году по-настоящему началась музыка XX века. Исполнители — Театр «Балет Москва», симфонический оркестр театра Новая Опера. Дирижер — Валерий Крицков.

Сольный концерт Виктории Яровой (меццо-сопрано) в Новой Опере





В Новой Опере прозвучат «шлягеры» Моцарта и Россини




Victoria Jarovaja, mezzo-soprano




27 апреля 2017 года в Новой опере состоится сольный концерт её солистки, певицы меццо-сопрано Виктории Яровой, в котором с ней дуэтом выступит бас Евгений Ставинский, а им аккомпанировать будет оркестр Новой оперы под руководством А. Лебедева.

Концерт включит в себя произведения В.А. Моцарта и Дж. Россини, которые певица с успехом исполняла в Италии, Германии и Великобритании.

О программе сольного вечера, о певческом искусстве и не только об этом читайте в интервью Виктории Яровой культурно-политическому журналу «Э-Вести».

ЭВ: Виктория, я предполагаю, что сольный концерт – это гораздо сложнее общей оперной программы, что это для Вас?

Яровая В.: И то, и другое сложно. Но я Вам хочу сказать, что сольный концерт – это, конечно, испытание на прочность. Здесь ты одна с оркестром, видна, как на ладони, никуда не можешь спрятаться.

В концерте 27 апреля сложность заключается в том, что эти «шлягеры» бельканто – очень сложные технически вещи: много и верхних нот, и нижний регистр, и все виды колоратуры, стаккато и легато. К тому же, это пение на итальянском языке на протяжении целого концерта!

ЭВ: У Вас будет интересная программа, с точки зрения объединения В.А. Моцарта, с одной стороны, и Дж. Россини, с другой. Как возникло желание объединить такую разную музыку?

Яровая В.: Многие считают, что Моцарт – это другое, но я, честно говоря, не считаю, что это другая музыка.

Ещё один вопрос в том, в каком ключе это исполнять, в немецком или итальянском. Я пою Моцарта в итальянской стилистике, поэтому у меня одно плавно перетекает в другое.

После Моцарта, в первом же акте, я  спою арию из «Деметрио и Полибио» Россини – первой оперы композитора, которая очень близка к Моцарту. Россини тогда подражал ему. Здесь тоже получается этакий переход от Моцарта к раннему Россини, и уже после этого будет движение вперёд.

ЭВ: В любом случае, Ваша программа будет светлой, потому что оба – светлые и лёгкие для восприятия композиторы.

Яровая В.: Это правда, особенно первое отделение будет светлое – Моцарт и «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, это опера-буффа.

Во втором отделении уже другие краски, бельканто. Я там исполняю развёрнутую сцену из редкой оперы «Бьянка и Фальеро». Для русской публики это будет интересно.

ЭВ: Говорят о том, что русская вокальная школа сильно отличается от той же итальянской оперной школы. Если певец учится в России, он якобы поёт больше душой, её широтой, а за границей другой подход. Где и как Вы учились вокалу, откуда возникла итальянская манера бельканто?

Яровая В.: Я не считаю, что есть какие-то школы. По моему мнению, есть итальянская школа. Всё пошло от Мануэля Гарсия, и даже от более отдалённых во времени преподавателей XVIII-XIX вв. В Россию это было принесено в конце XIX века, когда возникла, например, консерватория.

Здесь многое зависит скорее от голоса и репертуара. Мой голос диктует мне западный репертуар: бельканто, лирическую французскую музыку, к которой я стала подходить…

Что касается моей личной школы, я много занимаюсь с дирижерами, пианистами, в основном итальянскими. Конечно, у меня были уроки: в Академии, частным образом… Но я не могу назвать ни одной фамилии, которая бы вела меня от и до. В моём обучении участвовали многие люди.

Да и вокалистам в этом смысле сложнее – у нас инструмент внутри, нужно найти своё. Все говорят об одних приёмах и технических навыках, но как ты их воспримешь и используешь – это зависит от индивидуальности певца.

ЭВ: Кто из певцов на Вас оказал наибольшее влияние?

Яровая В.: Как таковых кумиров у меня нет, я убеждена, что кому-то подражать глупо, и нужно искать свою дорогу.

Я люблю очень многих, старых мастеров и ныне здравствующих. В каждом певце есть хорошее и интересное. Конечно, это Мэрилин Хорн, Джойс Дидонато, Веселина Казарова, Монсеррат Кабалье, Мариэлла Девиа …Из старых – это Мария Каллас. Многие певцы приходят к зрелости, слушая её. Я помню, когда я была подростком, она звучала у нас дома, я её постоянно слушала.

ЭВ: Вам посчастливилось работать с такими всемирно известными дирижерами, как Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда… Может быть, Вы можете вспомнить какой-то недавний интересный пример сотрудничества?

Яровая В.: Во-первых, здесь нужно вспомнить о маэстро Дзедда, который работал с выдающимися певцами, хорами, но в этом году ушёл от нас. Это мой учитель, педагог, которому я очень благодарна.

Из дирижёров, с которыми я много работаю в последнее время – это молодой сильный дирижер Антонино Фольяни и Бруно Кампанелла. Бруно – зрелый, опытный дирижёр, белькантист. Совсем недавно мы работали с ним во Флоренции, в театре Maggio Musicale Fiorentino. Потрясающий мастер, он многое мне дал в плане стилистики, музыкальной формы.

ЭВ: Вы работаете не только с европейскими театрами, но и с Новой оперой… Как сложилась Ваша команда сольного концерта?

Яровая В.: С маэстро А. Лебедевым я пела Стефано в «Ромео и Джульетте», недавней постановке Новой оперы. Мы хорошо, слаженно сотрудничали. С ним очень удобно, хорошо работать как с аккомпаниатором. Мы чувствуем друг друга.

С Женей Ставинским у нас очень давняя история взаимоотношений, с ним мне  всегда радостно и удобно выступать. Он тоже мастер, интеллектуальный певец, с хорошим образованием, владеющий многими стилями.