Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Денис Азаров о премьере "Мадам Баттерфляй"

До премьеры «Мадам Баттерфляй» осталось чуть меньше месяца. В театре активно ведутся репетиции спектакля. Тем временем режиссер постановки Денис Азаров поделился с журналом «Театр» своим взглядом на «Мадам Баттерфляй».


DIDO в Херсонесе

10 августа солисты, хор и оркестр театра Новая Опера открывают музыкальную программу II Международного музыкального фестиваля Опера в Херсонесе.

На руинах древнего Херсонеса труппа театра представит постановку DIDO (М. Найман. Пролог к опере «Дидона и Эней»; Г. Пёрселл. «Дидона и Эней»).

Музыкальный руководитель и дирижер
Дмитрий Волосников

Джозайас Прист - Анджей Белецкий

Генри Боуман, Эней - Илья Кузьмин

Дороти Бёрк, Дидона - Эльвира Хохлова

Белинда Брайен, Белинда - Ирина Костина

Мадам, Колдунья - Мария Патрушева (дебют)

Лаура Лайес, Фрейлина - Елена Митракова

Мэри Энджер, Фрейлина - Джульетта Аванесян

Мастер Форкасл, Моряк - Максим Остроухов

Дух - Артем Крутько

Воспитательница, Первая ведьма - Ольга Ионова

Воспитательница, Вторая ведьма - Ирина Ромишевская

Генри Пёрселл - Вадим Орфеев

Collapse )

Риголетто

6 августа - "Риголетто" Дж. Верди. Этот спектакль - Совместный проект  Московского театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля.

https://youtu.be/vfOM4xYvg0Q

Дирижер Андрей Лебедев

Герцог Мантуанский Алексей Татаринцев
Риголетто Андрей Борисенко
Джильда Ирина Боженко
Спарафучиле Алексей Антонов
Маддалена Полина Шамаева
Граф Монтероне Михаил Первушин
Марулло Александр Попов
Борса Дмитрий Пьянов
Граф Чепрано Борис Жуков
Графиня Чепрано Галина Бадиковская
Джованна Александра Саульская-Шулятьева
Тюремщик Сергей Тарасов
Паж Анастасия Белукова

#новаяопера #риголетто #опера #XXVIIIсезон #верди #август2018

Май 2018 (репертуар театра)

 

Майскими вечерами ждем вас в Новой Опере. На сцене театра - итальянская и русская опера, а также фестиваль хоровой музыки "Иное. 3".

Более подробно ознакомиться с репертуаром можно, посмотрев ролик https://youtu.be/uQ03qwOiG90 или заглянув на сайт театра http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=201805

#новаяопера #май #репертуар #иное3 

Отмена спектакля 1 апреля

Уважае­мые зрители!
1 апреля 2018 года отменен вечерний концерт на основной сцене театра «Смех по правилам и без» в связи с кончиной одного из основателей театра народной артистки России
Натальи Григорьевны Попович.

Возврат билетов
1. Билеты, купленные в кассе театра, сдаются в кассу театра.
2. Возврат денежных средств за билеты, купленные на сайте BIGBILET.RU, осуществляется самим билетным партнером.
3. Возврат денежных средств за билеты, купленные на сайте КАССИР.РУ и TICKETLAND.RU, осуществляются в кассе театре, при предъявлении бланка строгой отчетности.
4. Возврат денежных средств за билеты, купленные на сайте NOVAYAOPERA.RU, осуществляется по заявлению, размещенному на сайте театра.


Дополнительная информация — по телефону +7 (495) 694–18–30

9 февраля в 19:00 в Зеркальном фойе театра историческая опера "Самозванка" В. Бесединой

«Самозванка» в Новой Опере ожидается по-настоящему русской

07.02.2017 Редакция Э Вести

Крещенский фестиваль в Новой Опере готовится одарить своих слушателей очередной премьерой – оперой «Самозванка» композитора Валерии Бесединой, написанной на либретто Святослава Беседина и поставленной Надеждой Столобовой. Произведение впервые прозвучит в полной камерной версии в Зеркальном Фойе театра 09 февраля 2017 года.

К эпохе Екатерины II обращались великие мыслители XVIII века, она привлекала исследователей и творцов века XIX, и по сей день остаётся одной из самых противоречивых и привлекательных в русской истории, поскольку проблематика тех лет по-прежнему витает в воздухе. Это касается как политических и социальных дилемм, так и вечных вопросов любви и смысла жизни. Каждый находит в них своё содержание, отвечает на эти вопросы в соответствии со своими взглядами и задачами.

Валерия Беседина, которой принадлежит идея оперы, нашла в ней вдохновение для настоящей русской оперы, вложила в неё свою любовь к родине и предложила авторский взгляд на царицу. Накануне премьеры она нашла возможность поделиться с читателями «Э-Вести» творческим замыслом и немного приоткрыть завесу тайны.

ЭВ: Скажите, пожалуйста, в связи с чем Вы обратились к теме «Самозванки»?

Валерия Беседина: В 1997 году в Театре им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко у меня состоялась премьера балета «Суламифь. Библейские истории» в блестящей постановке выдающегося хореографа Дмитрия Александровича Брянцева. И после аншлаговой премьеры балета мне захотелось написать русскую историческую оперу, причём именно в традициях М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, на современном музыкальном языке, но чтобы по эмоциям, по накалу он продолжал традиции наших великих мастеров.

Я обратилась к эпохе Екатерины II, потому что на момент 1997-1998 гг не было создано ни одного спектакля о Екатерине Великой. Я много лет работала над историческими документами, много читала, и искала либреттиста, человека, который знаком с законами оперной драматургии.

Написать либретто для оперы – это большое искусство и, к сожалению, мои поиски затянулись на долгие 12 лет. Каково же было мое удивление, когда мой 18-летний сын, студент факультета музыкального театра ГИТИСа, принес идеальный текст для готовых к тому моменту музыкальных эпизодов. Хотя к тому времени у него уже было издано две книги поэзии «Иномирие» и «Аллюзии», я не ожидала, что он справится с таким сложнейшим видом искусства, как оперное либретто. Когда мы начали сотрудничать, все развивалось стремительно, и опера была вскоре завершена.

Фрагменты оперы (хор, оркестр) впервые прозвучали в Красноярском Театре Оперы и Балета 5 февраля 2012 года. А 09 февраля 2017 года в Новой Опере будет представлен более полный по сюжету, по психологическому раскрытию образов вариант. Это уже полноценная камерная версия, где будет участвовать камерный хор Театра Новая Опера. Естественно, в таком виде нет массовых сцен, нет больших хоров, которые свойственны традициям русской оперы.

ЭВ: Чем Вас привлекла екатерининская эпоха и образ княжны Таракановой-Владимирской?

Валерия Беседина: Эпоха Екатерины II огромная, очень богатая событиями. Но для меня представляло интерес отразить в музыке такую яркую личность, как Екатерина, и противопоставить ей тоже интересную фигуру, авантюристку принцессу Владимирскую, которая пыталась претендовать на русский трон. У нас в опере образ Самозванки – это Княжна. Мы не называем её ни поздним названием княжна Тараканова, ни именем принцесса Владимирская, как она себя называла, но просто Княжна.

“Самозванка” В. Бесединой. Сцена допроса. Фото: Михаила Мельникова

Когда Вы будете на спектакле, Вы увидите нашу главную сцену – дуэль, поединок этих двух ярких и сильных женщин. История умалчивает, была ли у них встреча. Есть догадки, что Екатерина не удержалась и посмотрела на Княжну, но это никакими документами не доказано. Поэтому в нашей опере, сверенной с историческими фактами, мы подаем их встречу как видение. То ли видение Екатерины, то ли видение Княжны.

Я часто задаю вопрос людям, которые знают русскую историю и эпоху Екатерины, чем она сильна, в чём заключается её главное достижение, величие? «Она сильна тем, – отвечают мне, – что она умела выбирать талантливых людей в своё окружение, и уже с их помощью вершила великие для России дела. Опера патриотична, но это не показной «ура-патриотизм», она патриотична изнутри, потому что в ней сочетаются русские традиции музыки, плюс мелодический язык и текст оперы. Юным автором-либреттистом в 2011 году были написаны слова, которые стали в чем-то пророческими: «…нынче Европа, на нас обозленная из-за побед наших ярких, блистательных. Кто такое простит?». Или такая фраза: «Земли ни пяди вы не потеряли, лишь приумножили империю свою, и Крым теперь наш, русский!».

ЭВ: А собственно музыкальный материал, Вы сказали, что Вас вдохновляла русская музыка: М. Мусоргский и другие?

Валерия Беседина: Там никаких цитат, естественно, нет, это полностью авторское сочинение. Но общее построение оперы, темы героев, которые перекликаются, контраст, стремительное развитие образов, их характеристики – всё это в традициях русской оперы.

Когда 1 ноября на фестивале «Московская осень» прозвучала неполная камерная версия, зал был переполнен, и 36 секунд после окончания оперы стояла гробовая тишина в зале. И финал оперы был таков, что даже мужчины признавались, что у них стоял ком в горле, настолько велико было напряжение и сочувствие ситуации, которая в финале нашей оперы.

ЭВ: Скажите, пожалуйста, если Вы поставили перед собой задачу написать традиционную русскую оперу, то напрашивается вопрос, есть ли такая сейчас, в современной музыке?

Валерия Беседина: Вы знаете, я, во всяком случае, именно русскую оперу за последние 10 лет не слышала на подмостках театров, возможно, она и есть, потому что наша земля не оскудевает талантами, и мои коллеги создают яркую талантливую музыку, но очень трудно в наше время найти дорогу к слушателю.

Написать оперу – это одно, воплотить её на сцене – это трудно. Я, конечно, мечтаю, чтобы нашу оперу «Самозванка» смогли поставить в полноценном варианте, как она написана, с большим симфоническим оркестром, с большими хорами, в трёх актах, в красивых исторических костюмах, чтобы всё это было внушительно и прославляло русскую культуру. Хотелось бы с Божьей помощью и с помощью властвующих структур довести это до зрителей разных стран.

Мы же знаем, что «железный занавес» приподнимался с помощью Большого Театра, ансамблей Моисеева и Александрова. Тем более, что этот сюжет, эта опера в наше сложное противоречивое время может послужить мостиком к налаживанию отношений России и Европы. Екатерина – это великая женщина, которая родилась на территории Германии, и стала величайшей русской императрицей.

Здесь глубинный патриотизм, где раскрывается образ Екатерины как страдающей женщины, как мудрой властительницы, которая преодолевала колоссальные трудности во имя родины, во имя процветания державы. И наш Президент говорит, что нужно внимательно относиться к русской истории, и раскрывать её на подмостках различных сцен.

ЭВ: Скажите, пожалуйста, есть ли, выражаясь современным языком, у оперы целевая группа? Я имею в виду какой-то социальный слой, до которого хотелось бы донести эти идеи.

Валерия Беседина: В плане возраста, это люди начиная с 10 лет. Это актуально и нужно для молодежи, а уже старшее поколение находит много интересного и с национальной стороны, в новом прочтении известного сюжета. Поэтому фактически наш зритель от 10-12 и до 100 лет.

Я знаю, что у нас на спектаклях в Красноярске были подростки возраста 12 лет, и мне потом рассказывали, что на одного ребёнка это произвело такое впечатление, что он стал серьезно заниматься музыкой, а до того занимался из-под палки. Он ощутил воздействие сюжета, истории этой оперы и пошел по пути хорового направления, чтобы петь русскую музыку и участвовать в исторических постановках.

И я также знаю, что на спектакле 1 ноября опять-таки были подростки 14 лет, которые затем пришли домой и углубились в Интернет, начали скачивать информацию об эпохе Екатерины.

Есть еще интересный момент, у нас в постановке 1 ноября участвовали артисты, самой младшей из которых едва исполнилось 18 лет, а самому зрелому, Народному Артисту СССР, знаменитому тенору Владиславу Ивановичу Пьявко исполняется 76 лет. Представляете, какая амплитуда артистов?

Все репетировали с азартом, самозабвенно, безвозмездно. Конечно, мы нуждаемся в финансировании, чтобы воплотить оперу в полной версии, но не все меряется деньгами. Сейчас режиссер Надежда Столбова, талантливейший режиссер, прилетает из Красноярска, чтобы ставить оперу, проводить репетиции. Это композиторское счастье, когда исполнители относятся к постановке со всей душой, и спектакль создается единомышленниками.

Наталия Гопаненко
Э Вести - культурно-политический журнал

"Чёрное", спектакль камерного хора Новой Оперы

«ИНОЕ» ПРИШЛО В НОВУЮ ОПЕРУ

Московский театр Новая Опера славится своими фестивалями и хором (не только, но и этим не в последнюю очередь).  В фестивале хоровой музыки «Иное», который впервые решили провести в особенном для театра, ибо юбилейном, сезоне, удалось прекрасно совместить эти два повода для гордости. Скомпонован фестиваль весьма удачно – четыре события, два из которых камерные спектакли, два – масштабнейшие полотна: 24 мая фестиваль открылся в Зеркальном фойе театра спектаклем Камерного хора «Черное»», 27 мая зрители увидят следующую в этом же цикле работу Камерного хора «Белое», 9 июня будут показаны «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого (ожидается приезд маэстро в Москву), и закроется фестиваль «Страстями по Матфею» И.С.Баха. Все четыре события интересны и по-своему уникальны, а выбор «Черного» для открытия фестиваля кажется совсем неслучайным – эмоционально заряженное «Черное» сразу задало «Иному» высочайшую планку.

«Черное» - вещь совершенно особенная и удивительная даже для все повидавшей меломанской среды Москвы. Смелая идея сделать из спиричуэлс настоящий спектакль, используя возможности певцов с академической подготовкой, далеко не везде нашла бы поддержку, но режиссеру Алексею Вэйро, хормейстеру Юлии Сенюковой и художнику Этелю Иошпе удалось зажечь своей идеей и руководство театра, и всех участвующих в создании. Впрочем, это легко объяснимо: артисты хора «Новой Оперы» - люди широкого кругозора, не замыкающиеся, не закостеневающие в узкой специализации или плоско понимаемой традиции. Собственно, и руководство театра также всегда готово к эксперименту и поиску новых форм.

Черное в Новой Опере

Результат превзошел ожидания и спектакль прозвучал на всю Москву. Поставленный три года назад (до ровной даты трехлетия не хватило четырех дней, премьера состоялась 28 мая 2013 года), спектакль, показанный в десятый раз, не потерял ни зрелищности, ни актуальности, ни остроты, а что уж говорить про музыкальную составляющую. Любопытно, что постановка не имеет застывшей структуры или обертки – импровизация, заявленная как основная идея, царит и в этот раз. Представление постоянно модифицируется, и не было еще ни одного показа, который в точности бы повторял предыдущий.

Вот и на этот раз в жестко и лаконично оформленном пространстве Зеркального фойе театра мы столкнулись со спектаклем вроде бы и знакомым, но очень новым и свежим даже для зрителя, который встретился с «Черным» не впервые. Скрытый смысл и метафизика негритянско-христианских песнопений конца XIX века удачно подчеркивались элементами декораций, оформленных в стиле стрит-арт (авторы граффити – Дима Аблек и Паша Объект).

Спиричуэлс во всем их великолепии, в исполнении артистов Камерного хора, среди которых оказалась и хормейстер Юлия Сенюкова, обрушились на публику так, что та сидела, напрочь забыв об окружающем мире и действительности, все полтора часа действия. С самых первых движений и звуков зрители оказались вовлечены в завораживающее, доводящее до транса действие. И музыкальные, и визуальные средства совместно создавали мощное послание на вечные темы – темы любви, смерти, Бога и того, как важно быть, а не казаться в этом прекраснейшем, но и зыбчайшем из миров.

«I Am Elijah…» – многократным яростным шепотом началось «Черное». И понеслось…Как всегда, у Алексея Вэйро в спектакле нет элементов незначимых. Огромную роль в «Черном» играют сценическое движение и звук, благодаря которым спектакль превращается в страстный танец жизни и смерти, подчеркиваемый возникающим то и дело противостоянием мужского и женского начала. Словно нам приоткрыли тайну причастия к вселенскому космосу, так явственно ощутимую в ритуальных песнопениях чернокожей Африки. Неизбывный трагизм, острая боль, светлая вера, безудержная эйфория, сконцентрированные в зашкаливающей степени в музыкальной ткани спиричуэлс, просочились сквозь внутренний мир артистов к нам, в публику, и заставили задуматься – а что изменилось с тех пор? Человечество так и не смыло с себя эту вечную боль..

Наталья Кириллова Черное Новая Опера

Трудно выделить кого-либо из состава хора – в «Черном» великолепны все, а уровень задействованности и самоотдачи воистину поражает. Когда-то проект «Черное» задумывался как «лаборатория для внутреннего пользования», в которой артисты хора смогут найти свое настоящее свободное «я», не скованное академизмом и канонами классического искусства. Лаборатория превратилась в константу, и это убедительно подтверждается последними работами театра – в каждом спектакле хор «Новой Оперы» восхищает пластичностью и высочайшим профессионализмом. Как когда-то говорил Алексей Вэйро, «В музыкальном театре движение может рождаться только из звука, а не наоборот».

К чести артистов, звуковая составляющая в «Черном» настолько хороша, что временами становится страшно от этого всеобъемлющего проникновения в сознание. Потрясающая Наталья Кириллова, с ее мощным гибким вокалом, свежестью и искренностью образа покорила в очередной раз. Владимир Стрельцов изумил героическим терпением, внутренней силой и цельностью, Елена Хорошенина просияла звонким сопрано так, что это сияние пробивало и стены Зеркального фойе.

Может, стоило бы упомянуть всех, ибо все, повторяюсь, были хороши…Заслуга в этом, конечно, и каждого хориста в отдельности, и всего коллектива, и Алексея Вэйро, и Юлии Сенюковой. Так вдохновить артистов на это сумасшедшее действо, в которое они погружаются с огромным, видимым удовольствием, забывая обо всех неудобствах (попробуйте, походите босиком по рассыпанному зерну, да и вообще, по ледяному полу в течение почти полутора часов) – не каждому дано. Бешеная энергетика и вибрации от артистов передались и зрителям, вливая в них живительную силу спиричуэлс, до краев наполняя сияющей радостью. И это ощущение – когда тебя распирает счастье, и хочется летать, и ты светишься, как начищенный медный самовар – остается еще долгое время после того, как покидаешь театр.

Алексей Вэйро

Впрочем, покидаешь ненадолго – уже 27 мая на фестивале дают «Белое». А там, глядишь, не за горами и «Красное» поспеет…Пока же «Иное» продолжается, и впереди, уверены, нас ждут новые эмоции и удовольствие от соприкосновения с волшебной силой хорового искусства.

Ирина Шымчак

Фото автора
http://muzklondike.ru/events/khorovoy_festival_inoe_prokhodit_v_novoy_opere

"Царская невеста" Н.Римского-Корсакова в "Новой опере", реж. Юрий Грымов, дир. Ф

Оригинал взят у _arlekin_ в "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова в "Новой опере", реж. Юрий Грымов, дир. Феликс Коробов
Почему-то до сих пор я ни разу не был на "Царской невесте" Грымова в "Новой опере", и уже думал, что не увижу ее - она шла много лет, но в какой-то момент практически исчезла из афиши театра, а вернулась только после триумфальных гастролей в Израиле (восторженные отзывы я получал непосредственно из Тель-Авива, так что это не пиар подкупленных московских журналистов и не сплетни, а реальный успех). Конечно, музыка Римского-Корсакова вообще и "Царской невесты" в частности мне лично, мягко говоря, не близка, но ходил же я на эту оперу и в Большой (трижды на две разные постановки, старую и обновленную), и в Центр Галины Вишневской, а прошлым летом попал на грандиозное и в музыкальном, и во всех прочих отношениях действо "Геликон-оперы" в натуральных природно-архитектурных "декорациях" парка-музея "Коломенское":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/3155513.html

В сравнении не то что с "коломенским" действом, но и в любой альтернативной московской версии "Царской невесты" спектакль "Новой оперы" выглядит не просто условным, но крайне искусственным по оформлению и мизансценированию. В центре сценографической конструкции - остов дозорной башни, формой напоминающий женское тело; от "башни" отходят подвижные мостки, внутри - винтовые лесенки и переходы; а часть оркестровой ямы перекрывает помост, где разыгрывается значительная часть ключевых моментов сюжета и в особенности символические эпизоды представления. Открывается спектакль не увертюрой, а хором а капелла, под который, истово крестясь, выходят на помост со свечками и массовка, и основные действующие лица, и только вслед за этим "парадом алле" действие переносится в дом Грязного.

Поначалу казалось, что Андрей Бреус в партии Грязного покрикивает и поет не всегда чисто, но потом он выровнялся, остальные же солисты меня безусловно покорили. В первую очередь, чего следовало ожидать, Агунда Кулаева - совершенно великолепная, идеальная Любаша: редкое сочетание свежести и мощи голоса, хотя оркестр Коробова, и без того погромыхивающий, с певицей временами "боролся", а она не хотела уступать, и возникали слишком заметные несоответствия в темпах. Алексей Тихомиров, которого накануне я слушал в камерном концерте, где ему трудно было сдерживать темперамент, полностью развернулся в партии Собакина. Звонкий, по-девичьи тонкий, хотя где-то и визгливый тембр Галины Королевой очень подходит именно для Марфы. И безупречный музыкальный образ Бомелия, соединяя гротеск и драматизм, создает Максим Остроухов.

С внешней стороной спектакля все не столь бесспорно, по-моему. Тот же Бомелий выглядит как сказочно-карикатурный "звездочет", в "двурогой" шапке, весь скрюченный, с кошельком парчовым на руке - зачем такой развалине женщина, да еще страстная Любаша, он же еле ходит, вот-вот рассыплется! Вообще костюмы опричников - черные кафтаны с красными поясами, монисты и головные уборы девок а ля Надежда Кадышева (костюмы Марии Даниловой), и особенно хламиды "подтанцовки" не то нищих, не то юродивых... Между первым и вторым актами следует наконец запоздалая увертюра, которую заполняет кордебалет юродивых в рубищах, их сменяют "косари"-чернорубашечники, к ним присоединяются нарядные девки, обильно увешанные цветным стеклом, и на фоне подчеркнуто условной, довольно громоздкой, но и не символичной, и не функциональной декорации (сценография Владимира Максимова) вся эта любимая Грымовым броская мишура дает противоречивый эффект. Да еще "тень Грозного", которого проносят то и дело в подобии "портшеза", намекает, что власть рокового влечения - полбеды, а есть еще и покруче власть... Метафорические белые сапожки - царский подарок для Марфы-невесты, к которому все прикладываются губами, как бы целуя царский сапог (опять-таки на помосте, где потом, в последнем акте, как на эшафоте, возникнут фигуры окровавленных жертв с веревками на шеях - откровенная безвкусица). При этом в финале "тень Грозного" даже не мелькает, зато на "башне" торжествует немец Бомелий - как хочешь, так и понимай.